当下及未来，“人工智能”已成为人们热议的话题，它不断刷新着人们对未知世界和极限领域的认知，改变着人们的生活、生产方式。未来，AI可以替代人们完成很多事情，然而，总有一些内容是机器无法复制、无法超越的，就像艺术，它是有思考，有创新，是独一无二的存在；建筑也是一样，它的唯一性、创新性以及能被时代传承的特质，是不能被AI所取代。

2023年5月13日下午，恒基·天汇携手泰斗级策展人陆蓉之、新生代策展人陈泊帆以及10位国内当代艺术家，在恒基·天汇自在生活馆，共同拉开「自在赋格」艺术展的帷幕。

十位国内艺术家齐聚

前所未有的量级 为当代艺术而来

此次艺术展，无论是学术支持陆蓉之、策展人陈泊帆，还是十位当代艺术家，都对艺术都有着深刻的认知。他们的聚集已经不仅仅是一场艺术展，而是一起去引领当代艺术的变革。

参展的十位艺术家，每一位都堪称重量级。他们分别是，作品永久收藏于德国波鸿美术馆，当代艺术家陈若冰；历史上第二位入围LOEWE 基金会手工艺大奖的中国艺术家韩冬；国际一级艺术机构「东京画廊」签约艺术家魏久捷；作品被多家国际顶级艺术基金会美术馆等学术机构收藏，当代艺术家陈彧凡；曾担任中央美术学院材料艺术工作室特聘导师，韩国大田市驻地艺术家胡勤武；作品《迷途》获第五届中国北京国际美术双年展入选奖，当代艺术家李皓；作品曾于蜂巢当代艺术中心，宝龙艺术中心，民生美术馆等机构展出，当代艺术家李文光；曾受聘于美国麻省大学自由绘画系，当代艺术家刘文涛；曾于2017年在北京艺术粮仓举办《闭幕式》、《装什么》个展，当代艺术家武一；现象级综艺《会画少年的天空》选手，当代艺术家周名德。

十位在抽象艺术创作领域独具面貌的艺术家聚集，通过艺术作品的自信表达，自我存在的价值以及无所畏惧的心态，同时汇聚于自在空间之中，集体展示无限的艺术想象……

泰斗级策展人陆蓉之，新生代策展人陈泊帆

一场艺术空间的革命，正在这里上演

艺术是创造和表达思想的一种方式，它可以把空间变得更加有趣和富有创造性；而可拓展性的空间可以把艺术创作从抽象变成具体，从纸上的画面到实际的空间活动。

正如，恒基·天汇副项目负责人，邹长江先生在开展仪式中提到：

如果每一位艺术家，是在艺术中创造前瞻的生活，那么恒基·天汇，则是在前瞻的创新空间中，创造艺术生活的载体。我们希望用建筑艺术的思维，去打造全弧形的建筑审美，用室内无承重墙的创新，去营建无限想象的空间艺术，用创新性理念打造一个超越时代、引领个性生活的未来家。

与此同时，此次艺术展学术支持陆蓉之女士说到：

艺术的特质是不可被替代，不可复刻，它是无法被人工智能打败。而我们以独一无二的艺术去重新理解，空间在生活中扮演的角色，承载着情怀的建筑，能更好的通过空间规划促进家人们的情感共鸣，让它充满独特的生命力与活力，从而塑造内心的自我。我们在恒基·天汇可以看到一种不一样的艺术光景，它是为各行各业的人准备，是为欣赏自己的人准备，是为觉得世界更精彩的人准备，是用艺术故事创造不一样的自在空间。

艺术与空间的交融

塑造艺术家不同的恒基·天汇

在恒基·天汇，空间聚焦创新的艺术想象，与在座的艺术家们，有着无限的共鸣。他们天马行空的观点和想法，充满无限想象的艺术梦想，正在引领一场艺术与空间的时代风暴。

他们的创作或是在试图探讨人与空间之间的连结，从“空性”水墨形态出发，呈现出艺术和中国古典哲学的相融大成。

他们的创作或是把色彩的色相与明暗划分层次，在空间中形成一种变换的立体感，颜色与视觉效果幻象的交错似乎也在反思万物中的已知与未知。

他们的创作或是在色彩的弥散中呈现光的张力，用流动的语汇再塑“方圆”。不仅注重中国传统人文精神与抽象艺术结合，还饱含了对历史文化和现代文明的思考。

始终引领创新的恒基品牌

将每一件产品都作为艺术品去打造

在谈及恒基品牌时，恒基（中国）集团，拓展部总经理，邱莉琴女士在学术论坛上这样说到：

无论是艺术还是建筑，在高处总会相逢。

恒基作为一家创新型港资企业，始终致力于推动行业创新、引领未来生活。我们把优质的艺术内容带到不同的商业体和豪邸空间中，无论是从香港国际金融中心IFC，到The Henderson，还是从香港天汇，再到今天的北京恒基·天汇，独特的产品设计，让恒基有了区别于任何一个传统豪邸项目的基因，那便是我们在做产品的初心，就是将每一座建筑都作为值得被收藏的艺术品去打造，将艺术视野的前瞻性与包容性融入到产品细节，一步步丰满恒基这个品牌。

空间、艺术、生活、家的理想，以恒基·天汇为载体达到了超越想象的融合。此次艺术展，恒基·天汇的自在空间与艺术作品形成深度共鸣；或是关于空间与自然的共生，或是关于艺术与生活的思考，或是关于家与未来的想象……「自在赋格」艺术展将持续至7月31日，诚邀您共同鉴赏自在空间的艺术魅力。