一、安藤忠雄建筑光影史诗

作为「礼堂四部曲」终章的首次公开亮相，诗之礼堂本身就是核心艺术装置：

1、建筑光影奇观：圆形穹顶的「天空之洞」在日间漏下斑驳天光，复刻万神殿的光影韵律；暮色降临后，清水混凝土曲面墙随时间渐次亮起，螺旋楼梯与标志性的「永远的青春」青苹果装置形成明暗对话。

2、开幕日限定演绎：10月12日开幕当晚，以光影语言诠释建筑与光影的共生关系，上演沉浸式艺术秀。

3、无界体验：光影诗行漫布山谷肌理

「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」打破传统剧场边界，构建“建筑主场+自然剧场”的沉浸式体验。

 4、核心场域诗之礼堂

日间通过建筑挑高与天窗设计，让自然光在清水混凝土墙面上形成流动诗行；

安藤忠雄建筑地标联动国际诗歌盛会，打造湾区精神文化新坐标2025年10月12日至18日，由春沐源小镇主办的首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」将在河源春沐源小镇盛大启幕。这场以“光”为灵感、“诗意”为媒介的文化盛宴，联合荣誉导演张纪中、诗人北岛领衔，刘家琨、张永和、Juergen Kursawa、Juan de la Rubia 等中外艺术巨擘共赴礼堂开业，在安藤忠雄设计的诗之礼堂及95%森林覆盖率的山谷秘境中，构建自然、建筑与艺术的三重共振场域。

二、大师云集：跨域组委会共筑「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」圣殿

作为湾区年度最具国际高度的文化事件，本届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」集结全球顶尖创意力量。香港国际诗歌之夜发起人北岛以“浮标”为诗歌核心命题，将15 国诗人的多语种创作融入光影语境，其主编的双语诗集同步亮相艺术节现场；普利兹克奖得主刘家琨与建筑大师张永和则带来“建筑与诗歌的对话”，剖析诗之礼堂清水混凝土肌理与光的共生逻辑——这座“向下扎根、向上生长”的精神空间，经春沐源团队精工打造，螺栓孔排布与明缝工艺均达国际顶尖标准，成为天然的光影装置载体。

三、诗人北岛香港国际诗歌之夜：以“语言之境”织就光与诗意的对话场

作为河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的核心跨界板块，香港国际诗歌之夜以“语言之境”为命题，通过《诗语落杯边》《词语的肉身》等六大特色活动，将抽象的语言转化为可触、可听、可感的“诗意实体”，并与光之艺术节的“光”元素深度耦合，构建起“语言与光影共生、思想与空间共振”的独特场域。

1、语言无界：让世界在对话中相融——《香港国际诗歌之夜》

作为整体品牌活动，香港国际诗歌之夜以“多语种语言对话” 为核心，在「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的“光”语境下打破国际边界。来自全球十五位诗人及十多位音乐家、艺术家、学者，以诗歌为桥梁，推动跨越语言与文化的交流。呈现“语言境”的“国际性”，让“光”成为“语言翻译官”，让不同文化背景的观众在光影中读懂诗歌的共通情感，呼应光之艺术节“连接东西方”的愿景。

2、语言可触：让文字在自然中“落地”——《诗语落杯边（北岛签书会）》

北岛作为香港国际诗歌之夜发起人，其《诗语落杯边》签书会并非单纯的书籍互动，而是“语言与自然的沉浸式联结”。活动选址青春书店，当读者手持新书与北岛对话时，文字随自然光影明暗起伏，让“语言”从书页中“走出”，成为可触摸、可感知的“光影诗行”。这种设计既强化了“诗语落杯边”的“日常诗意”，这场与自然共生的签书会，让《诗语落杯边》的“日常诗意”有了具象载体——正如“春沐源的自然不需要‘配合’诗歌，因为它本身就是诗，只是把‘诗语’轻轻放在了它该在的地方。”这种“不刻意、不雕琢”的自然融合，也让「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的 “诗意”更显本真，成为“人与自然、作者与读者、诗歌与万物” 的双向奔赴。

3、语言有“身”：让抽象思想有“肉身”——《词语的肉身：在世界与隐喻之间》

作为诗歌之夜的核心思想，《词语的肉身：在世界与隐喻之间》，打破“词语抽象、隐喻难触”的认知局限，让“词语”挣脱文字束缚，拥有“可触摸的质感、可流动的形态、可对话的温度”，在室内空间中构建“世界与隐喻交汇”的沉浸式思考场，以“语言如何突破抽象、获得‘物质性’”为核心议题。现场摒弃传统讲台模式，将这场“词语的肉身”不再是抽象命题——它以木质、光影、自然材料为载体，在书店的书香与自然氛围中，让“词语”有了触感、温度与形态，让“世界与隐喻”的对话落地于书架、落地窗与读者的互动中。这种“小而精”的场景设计，既贴合青春书店的空间特质，又深化了论坛主题，更让「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的“诗意”从“诗歌”延伸至“词语本身”，成为“藏在书店里的思想盛宴”。

4、语言伴韵：让韵律与光影同频——《暮色诗吟：草坪诗歌音乐朗诵会》

这场朗诵会将“语言的韵律”与“自然的光影”深度绑定，选址春沐源小镇大草坪，以“暮色”为天然“光的滤镜”。当暮色渐浓，草坪四周的地灯随诗歌朗诵节奏点亮：朗诵激昂时，暖光呈脉冲式闪烁；语调舒缓时，冷光如流水般铺展；让“语言的声韵”转化为“光影的节奏”。活动邀请中外诗人共读多语种诗句，让“语言的韵律”在暮色光影中跨越地域与语言边界，成为 “自然、声音、光与诗”的四重共鸣。

5、语言归野：让诗情在自然中生长——《野草就是诗情——田原X野村喜和夫》

这场活动将“语言之境”延伸至春沐源，邀请日本诗人野村喜夫和田原以“野草”为媒介，探索“语言与自然的原生联结”。即兴朗诵，声音与风吹草动的自然声、光斑移动的视觉感交织，让“野草”成为“语言的具象符号”，成为“语言的自然剧场”。这种设计既让“语言之境”回归自然本质，更让诗之礼堂的“光”不再局限于人工装置，而是成为“自然与诗意对话”的天然载体。

香港国际诗歌之夜通过各大活动，将“语言之境”从抽象概念转化为可体验的“光与诗的共生场景”：它让语言有了“光影的肉身”、“自然的根系”、“国际的对话”与“韵律的节奏”，不仅丰富了光之艺术节的“诗意维度”，更以“语言”为桥，让春沐源成为“思想碰撞、文化交融”的国际诗歌高地——正如北岛所言：“光让诗意可见，而语言让光有了思想的温度。”

四、张纪中加盟「光之艺术节」：以文化坚守与艺术远见，筑就光与诗意的精神坐标

河源春沐源首届光之艺术节，张纪中的深度参与绝非简单的身份加持，而是以其数十年文化实践沉淀的精神内核，为这场“光与诗意”的跨界盛会注入了三重核心价值，成为连接传统与当代、大众与精英的精神纽带。

1、文化传承的“守夜人”：让经典精神在光影中重生

从执导八部金庸武侠剧坚守“侠之大者”的精神内核，到耗时数年打磨《美猴王》电影致力于中国文化出海，张纪中始终以 “文化传承” 为使命。

2、艺术破界的“开拓者”：重构光影与人文的共生关系

张纪中在影视创作中早已展现“技术为内容服务”的远见——拍摄《西游记》时，他坚持特效与场景深度融合，要求每片树叶、每滴水都具备“生命感”。这一理念在艺术节中得到极致延伸 ，唯有多元艺术元素共生，才能抵达震撼人心的精神高度。

3、大众审美的“引路人”：架起高端艺术与公众的桥梁

从文化传承的坚守到艺术表达的创新，张纪中的参与为光之艺术节注入了超越技术与形式的精神重量。他用自身实践证明：“光” 不仅是视觉元素，更是传承文化的载体；“诗意” 不仅是文学符号，更是可通过多元艺术抵达的精神共鸣。这种精神引领，让这场湾区文化盛会真正成为连接过去与未来、东方与西方的精神坐标。

五、刘家琨、张永和加盟「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」：以建筑哲思，筑牢光与诗意的空间灵魂

作为中国当代建筑领域的标志性人物，刘家琨与张永和以组委会特邀嘉宾身份深度参与河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」，其意义远不止于建筑专业的加持——二人以数十年沉淀的建筑哲思，将 “光”的视觉语言、“诗意”的精神内核与建筑空间深度绑定，为这场跨界盛会赋予了“可触摸、可感知”的空间精神，成为连接建筑美学与人文诗意的核心纽带。

1、建筑诗意的“解读者”：让空间成为“光与诗”的具象载体

刘家琨与张永和始终坚信“建筑不止是物理容器，更是精神场域”，而诗之礼堂（安藤忠雄设计）恰成为他们诠释这一理念的最佳媒介。

对刘家琨而言，建筑的诗意藏于“材料的本真”：他在“文学与建筑的共生”对话中，特别聚焦诗之礼堂的清水混凝土肌理 ——“那些精准排布的螺栓孔、细腻的明缝工艺，不是技术的冰冷呈现，而是‘克制的诗意’：如同诗歌的留白，为光预留了流动的轨迹，让阳光穿过天窗时，能在墙面上‘写’出动态的诗行”。这种对“材料诗意”的解读，打破了大众对建筑“功能性”的刻板认知，让诗之礼堂从“建筑作品”升华为“光与诗的共生体”，呼应了他过往“朴素建筑”理念中“让材料自己说话”的精神内核。

张永和则从“空间体验”切入，挖掘日常中的诗意：他提出“诗意不在宏大叙事，而在人行走于空间时的细微感知”——当观众穿过诗之礼堂的走廊，光影随脚步变化的节奏，这些由建筑空间串联的碎片体验，正是他“日常建筑”理念的延伸。“当人在空间里感受到‘光随诗动、诗伴光行’时，建筑便完成了从‘静态物体’到‘动态诗意’的转化”，张永和的解读，让“诗意”不再是抽象的文学符号，而是融入观众行走、停留、聆听的每一个空间细节中。

2、跨界美学的“联结者”：搭建建筑与文学、音乐的精神桥梁

「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的核心是“跨界共鸣”，而刘家琨与张永和则以建筑为支点，打通了建筑与文学、音乐的审美边界。在“光与语言”对谈环节，刘家琨将北岛的“浮标”诗歌命题与建筑空间关联：“‘浮标’是水中的动态符号，如同建筑中的光——光在墙面流动时，就像诗歌在空间中‘漂浮’，而建筑的结构则是‘锚点’，让这份流动的诗意有了扎根的地方”。这种类比不仅让文学意象有了建筑层面的解读，更让北岛的诗歌与诗之礼堂的光影形成“互文”，使不同艺术形式达成精神共识。

张永和则聚焦建筑与音乐的共生：关于胡安・德拉・卢比亚的管风琴旋律，他提出“建筑是音乐的‘天然共鸣箱’，而音乐是建筑的‘听觉延伸’”——诗之礼堂的挑高、墙面弧度，让管风琴的和声有了层次分明的扩散轨迹，而光影随旋律变换的视觉效果，又让“听觉的诗意”转化为“视觉的建筑感”。这种跨界思考，延续了他过往“跨学科实践”的理念（如将戏剧空间融入建筑设计），为「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」“多元艺术共生”的定位提供了坚实的美学支撑。

3、东方精神的“传译者”：以建筑哲思传递东方美学的当代价值

在全球化艺术语境下，刘家琨与张永和的参与，更赋予了「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」“东方精神输出”的深层意义。这种“以建筑为媒的东方表达”，为“连接东西方艺术”的愿景注入了独特的精神价值，也为大湾区构建“具有东方辨识度的文化 IP”提供了重要支撑。

六、西班牙管风琴大师献艺春沐源：胡安・德拉・卢比亚以弗拉门戈韵律，奏响「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」听觉华章

继“文学与建筑的共生”大师对话之后，河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」再迎重磅环节——10月17日至10月18日，世界级管风琴演奏家胡安・德拉・卢比亚将亮相诗之礼堂，带来一场融合西班牙弗拉门戈灵魂与管风琴恢弘质感的独家演出，为观众打造 “世界顶尖管风琴艺术落地中国现场”的沉浸式听觉盛宴。

作为活跃于国际古典音乐界的权威演奏家，胡安・德拉・卢比亚以对弗拉门戈音乐的深度解构与管风琴演奏的创新表达闻名。

而诗之礼堂的建筑空间，更成为这场演出的“天然声学容器”。安藤忠雄设计的清水混凝土墙面，通过精准的弧度与厚度计算，能让管风琴的声音实现无死角扩散，从低沉的共鸣到清脆的泛音都清晰传递；

此次演出不仅是世界级管风琴艺术首次登陆春沐源，更开创了“西方古典乐器+西班牙民族韵律+东方建筑空间”的跨界范式。当弗拉门戈的热烈节奏在诗之礼堂的光影中回荡，观众将在听觉与视觉的双重冲击下，感受“世界艺术与中国现场”的深度碰撞，而这也为「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的“多元文化共鸣”主题，增添了浓墨重彩的一笔。

七、德国管风琴大师于尔根・坤萨瓦空降春沐源《管风琴大师专场》开启山谷首演

河源春沐源首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」再添国际音乐重磅——10 月14日，德国著名管风琴演奏家、杜塞尔多夫罗伯特・舒曼音乐学院管风琴分院长于尔根・坤萨瓦（Juergen Kursawa）将亮相诗之礼堂，带来《管风琴大师专场》山谷首演，以德国古典管风琴艺术的严谨与诗意，在春沐源的山谷秘境中奏响“光与声的交响”。

1、大师背书：德国管风琴艺术的“正统传承者”

作为国际管风琴领域的权威人物，于尔根・坤萨瓦的专业履历自带“品质保证”：他不仅执掌德国顶尖音乐学府（杜塞尔多夫罗伯特・舒曼音乐学院）的管风琴学科，更以诠释巴赫、舒曼等德国古典作曲家的管风琴作品闻名——其演奏兼具学术性与感染力，既能精准还原古典曲目的结构美感，又能通过细腻的音色控制，赋予作品当代生命力。此次《管风琴大师专场》是他首次在东方山谷环境中演绎管风琴，也是德国古典管风琴艺术与春沐源“自然 + 建筑”空间的首次深度对话，为「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」注入“正统古典与自然野趣”碰撞的独特魅力。

2、场景独运：山谷与建筑共筑“天然声学剧场”

于尔根的首演选址诗之礼堂，却突破“室内剧场”局限，将春沐源95%森林覆盖率的山谷环境纳入“声学系统”。诗之礼堂清水混凝土墙面能让管风琴的低频共鸣形成“环绕式扩散”，高音区的泛音则沿挑高空间轻柔爬升，避免传统音乐厅的“声场压迫感”，贴合于尔根“让管风琴声音‘呼吸’”的演奏理念；让管风琴旋律渗透至户外山谷——当音符与林间风声交织，形成 “人工声与自然声共生”的独特听觉体验，这种“山谷首演” 的场景设计，既区别于胡安此前的“建筑内沉浸式演出”，更让德国古典管风琴艺术有了 “自然的底色”，呼应光之艺术节 “自然与艺术交融”的核心。

3、意义深远：为「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」注入“古典艺术厚度”

于尔根的《管风琴大师专场》，为「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」的国际音乐板块补上 “古典维度”：如果说胡安的演出展现了管风琴 “活力跨界” 的一面，于尔根则通过古典曲目的演绎，呈现管风琴作为 “乐器之王” 的正统美学 —— 二者形成 “活力与严谨、跨界与传统” 的互补，让观众全方位感受管风琴艺术的多元魅力。同时，这场首演也让河源首次迎来德国顶尖管风琴大师的现场演出，进一步夯实春沐源 “把世界艺术带入河源” 的定位，为 “世界与河源的文化对话”再添经典注脚。在山谷的回响与光影的流动中，聆听德国古典管风琴艺术的东方首演，感受 “声、光、自然、建筑”四重共振的诗意。

八、世界与河源的光影之约——春沐源小镇以艺术联结全球

1、法国先锋艺术家尤安尼《漫步》

延续尤安尼“身体与空间对话”的创作核心，演出在同一装置上接连展开三个乐章：整个表面为镜面的舞 台中央，矗立着一扇同样覆镜的门。这装置既是边界、通道 亦是隐喻，逐步揭示两位表演者的戏剧张力。一个镜面空间。 一道关闭的阈门，反射多于通透。 一个男人，独自面对自己。他的身体与镜像对峙，陷入自我 映照的眩晕。他试图挣脱、穿越自我，但门依然紧闭……

2、法国先锋艺术团队《浮影之思》

多年来，法国水上乌托邦剧团一直致力于探索人与自然元素、风景及其 用途之间的互动关系，并以富有表现力的视觉和戏剧语言作为表达和解读我们当下社会的工具。公共空间本身就承载着特殊的意义，因此成为艺术介入的理想场所。

戏剧性的行动可以在其中重新诠释一个场域，继而动摇人们原有的观看视角。 这就是《浮影之思》及其透明人形雕塑，如同从一座人类学博物馆中逃逸而出的片段，在两位火焰生物陪同下，由一位音乐家定期“参观”。

数十个透明而灵动的人形装置漂浮在水面之上，宛如扎根于水中的生命体。

这里，在一场热烈的对话中，一组由8个人形装置组成的群体随着每一丝气息和水流轻轻摇 曳。  那里，一对“舞者 ”相对而立。  再远一些，散落着的几位，似乎顽固地逆风而上。  靠近岸边，有一个孤独的身影在等待……  这些简约的人形痕迹，记录着生活的点滴。这些群体如同水面上持久的倒影，见证着一场让 我们社会关系陷入停滞的危机。

3、爱丁堡边缘戏剧节剧目《山海浮生》

《山海浮生》由国内知名实验环境戏剧编剧&导演程雨阳创排，这部作品采用交叉沉浸式创意舞蹈的演出方式呈现 ，是一种通过身体感知和发掘自身创造可能性来发展创造的舞蹈，让所有人进入到这幅“画”中。《山海浮生》曾先后获得2022伦敦新浪潮短片奖，最佳青年导演奖。

4、第33届葡萄牙国际舞蹈节入围节目《泥与火》

作为河源春沐源首届光之艺术节的舞蹈篇章，儒禾舞蹈作品《泥与火》将在阿罗哈广场（水平台）上演，在这里你将见到这只舞蹈演出的五个阶段：【序】以生命之思取天地自然之境而作舞。【源】天地氤氲，万物化醇，以身化泥，千姿百态。生命在呼吸间自由舒展，自然在动静中显化诗篇。【变】身如陶简，刻文明密码，手捻黄土，时间从指缝流淌。【融】雨落无形，润物无声，泥动万象，将成未成，泥土铭记每个舞步的轨迹。【圆】圆祈溯洄，生生不息，山峦作鼓，风声为谱，那存在深处响着永恒的颂唱。【火】向火问道，以舞铸经，那挣脱混沌的生命力是泥与火的歌唱，釉色渲染文明的晨光，形溃而意涌，质散而神凝，万物在失衡刹那羽化——自然在我之中完成它的舞蹈。    

儒禾舞蹈《泥与火》的加入，让光之艺术节的“诗意”不再局限于诗歌与音乐，更通过肢体语言触达自然本质——它以“泥” 扎根大地、以“火”点亮光影，完成了一次“自然意象、肢体艺术、光影语言”的三重共振，为艺术节的版图增添了鲜活的东方美学色彩。

5、国内原创超人气卡通剧团《宠粉家族》

国内原创超人气卡通IP“粉奇”携全体宠粉家族惊喜登场！为全年龄段的粉丝带来快乐、陪伴与情感共鸣。

《宠粉家族》是一部多巴胺主题的巡游互动剧目，以极致浪漫的粉色系为基调，打造一种温暖、治愈的独特审美体验。

在这个世界里，一切都是可爱、温暖和甜蜜的。我们精心设计了像从童话书里蹦出来的卡通角色——圆滚滚的造型、闪亮的大眼睛、生动的表情，一看就让人心生喜爱。

演出中有一位明星角色——粉宝精灵。它全身拥有如同云朵般柔软的绒毛，眼眸中闪烁着好奇与善良的光芒，将欢乐与甜蜜传递给每一个观众。还有俏皮可爱的粉红女孩、活泼搞怪的彩韵乐团、优雅灵动高跷火烈鸟们，总是带着满满的能量和热情，与观众亲密互动。他们用治愈人心的笑容驱散所有的烦恼，诠释“宠爱”的真谛，让快乐的多巴胺流淌在每位观众的心中。

6、公共空间沉浸式互动演出《奇遇行者》

《奇遇行者》是一种公共空间沉浸式互动演出，以欧洲街头艺术为灵感，汲取了街头常见的艺术形式，将即兴音乐的生动节奏，以及泡泡秀、提线木偶等的技巧性表演融合在一起，为观众带来全新的艺术体验。它向观众近距离展示音乐的动听旋律以及提线木偶戏剧的古老韵味等等。这些多元化的艺术形式，共同打造了一场令人沉浸其中流连忘返的街头艺术奇遇。

表演的核心在于营造一种轻松随性的街头氛围，演员们会在观众身边穿梭表演，带来近距离的观赏体验。

7、国潮小丑剧第一人范昊如《皮特先生的马戏团》

范昊如团队带来全新互动表演，将中国传统元素巧妙融入小丑戏剧，打造一场打破年龄界限、爆笑与惊喜不断的沉浸式欢乐体验。

《皮特先生的马戏团》不只是表演，更是一场让全家共赴的欢乐之约，等你来把烦恼换成满场笑声！

8、环境剧场音乐剧《以爱之名》

国内知名团队“有光戏剧”带来环境互动音乐剧《以爱之名》。

当承载太阳运行的使者太阳神鸟——金乌，发现自己所要背负的太阳突然失去了光焰。在神树的指引下，她得知，这是一场对她的历练。为了重燃太阳的火焰，她跨越沧海桑田，奔向洒满星光的宇宙尽头，寻找那个未知的答案……

演出打破传统剧场限制，融入公共空间，在真实环境中创造独特的情感共鸣与艺术体验。

《以爱之名》不只是一场表演，更是一次用艺术拥抱生活的旅程，等你来在真实场景里，收获独属于你的情感共鸣。

九、在于对河源经济建设、湾区文化建设的深层赋能

春沐源集团深耕河源以来，始终与地方发展同频共振，在“百千万工程”的南大门实践画卷中写下了浓墨重彩的篇章。作为源城区乡村振兴示范带的核心节点，春沐源以龙头企业之力，为乡村发展注入了强劲动能。在产业赋能上，智慧蔬果梦工厂深耕科技农业，不仅入选省级蔬菜农业产业园，更让樱桃番茄年销售额突破1亿元。

作为深河协作在“百千万工程”与农文旅融合领域的标杆载体，深圳对口帮扶的典范，推动春沐源等龙头企业落地，构建起“农文旅”三位一体、一二三产业融合发展。从产业园区建设到“深圳标准”超充站布局，以“输血+造血”相结合的方式，为河源乡村振兴注入了可持续动能。春沐源的实践正是这种协作模式的缩影——深圳的技术与市场优势，与河源的生态、土地与文化资源深度融合，走出了一条珠三角与粤东西北协同发展的新路径。更让春沐源小镇成为深河协作中“科技赋能农业、文旅激活价值、产业带动振兴”的鲜活样本。

十、春沐源小镇：以艺术为桥，把世界带入河源

当世界级管风琴旋律在河源山谷回荡，当安藤忠雄建筑与北岛诗歌在此共鸣，当刘家琨、张永和的建筑哲思与河源自然肌理交融——河源春沐源小镇正以首届「光之艺术节」x「浮标.香港国际诗歌之夜」为契机，搭建起一座“连接世界与河源”的桥梁：它不仅将全球顶尖的艺术资源、大师智慧、美学理念引入这座岭南城市，更让世界透过春沐源的 “光与诗意”，看见河源的自然之美、文化潜力，实现“让世界走进河源，让河源对话世界”的深层价值。