2026年4月3日起，天津K11将呈现彝族艺术家耍惹石主的个展「石间沐光」。本次展览是艺术家继2024年以来在家乡马边和凉山布拖驻地创作之后，首次于北方核心城市集中呈现。展览结合纪录片导演董友希拍摄的关于山里创作的影像记录，以及现场共创环节，构成一个可以走入的艺术现场。展览旨在分享其以高山自然为创作基底、以彝族文化为精神内核，融合自然肌理与原生表达的多年艺术探索，也是一场让高山走进城市、让自然与艺术对话的独特相遇。

展览以「石间沐光」为核心命题，打破传统绘画的创作边界，超越人工创作的单一维度，直指自然与艺术、土地与创作的深层联结。对耍惹石主而言，高山的日光、风雨、山石与牛羊，皆是创作的参与者 —— 他将画布裹于千米高山的石头之上，任日光照射、暴雨冲刷、牛羊踏过，让自然在画布上留下最本真的肌理，再以自身的绘画语言融合打磨，每一笔都是山与艺术家的共同落笔，藏着彝族文化的原生力量与天地自然的本真回响。

展览选址天津K11，蕴藏着南北艺术文化的碰撞与共鸣。耍惹石主的创作中，既有大凉山彝族文化赋予的原生野性、粗砺质朴的表达，又有自然肌理带来的灵动与本真，其作品中迸发的对土地的敬畏、对自然的顺势而为，与天津这座城市兼具包容的城市气质形成内在呼应。此次于天津K11呈现这场展览，既是耍惹石主自然创作理念的跨地域表达，亦是一次基于南北地域气质的艺术解读，让北方观众近距离触摸来自西南高山的艺术生命力。

耍惹石主的绘画，凸显“自然即合作者”的核心思想。在画布上，他成为高山的一部分，成为自然的记录者，成为彝族文化的传译者。「山神的外衣」系列的创作理念，不再是简单的艺术表达，而是探索艺术本质的路径，是让创作回归自然本源的初心表达。他摒弃画室的局限，走向高山，让画布接受自然的雕琢，用扫把、拖把等最质朴的工具创作，在不断否定与重塑中，让作品生长出独有的生命力 —— 这种生命力，源于高山，源于土地，更源于艺术家对自然最纯粹的敬畏。

「石间沐光」不仅是对耍惹石主近年核心创作成果的系统梳理，更期待邀请观众在这场展览当中暂时脱离城市的喧嚣，触摸自然与艺术交融的温度，共同开启一场关于艺术本质、创作边界与自然共生的深度思辨，让每一位观者都能在石间肌理与沐光色彩中，找到与自然对话的方式。

关于艺术家

耍惹石主，1992年生于四川乐山马边县，彝族，现工作生活往返于成都、上海。硕士毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系。

他的创作以绘画为核心媒介，始终带着彝族文化的底色，通过长期进入工业废墟、山地村落与城市街头等不同现场，将身体感知与绘画行动结合，让创作过程本身成为与特定场域的对话。其作品不在于使用某种固定手法，而在于呈现一个带着自身来处的个体，与不同地方相遇、交叠后留下的痕迹。

他曾在30000平方米的废弃厂房中创作巨幅绘画，最大作品面积达3000平方米。这些尺幅不是刻意为之，而是面对特定空间时的自然回应。作品中能感受到大凉山的土地气息与彝族文化的精神脉络。

董友希，独立纪录片导演、策展人。北京一种关注文化发展有限公司创始人。先后拍摄制作纪录长片、剧情短片。作品入围第17届 FIRST 青年电影节，第三届世界游牧电影节，第二十届广州国际纪录片节提案大会，第14届中国纪录片学院奖。

关于天津K11

天津K11始终致力于提升艺术与购物体验，通过持续引入国内外优秀艺术家与艺术机构，联合开启多元化的艺术展览和活动。这不仅极大丰富了滨海新区的艺术氛围，打造文化新生态，更让艺术真正融入市民的日常生活，为大家带来更多层次的精神享受和生活方式灵感。

天津K11对此次展览高度重视并大力支持，K11华北区负责人张恒先生、天津K11项目负责人刘双宇先生及市场部总监石磊先生全程关注布展进程，推动合作发展，并于开展当日第一时间到场参加展览启幕。K11华北区负责人张恒先生表示：“我们非常珍视此次与艺术家耍惹石主的合作，期待展览能进一步打破艺术与公众之间的界限。”

展览时间：2026年4月3日 – 2026年8月30日

展览地点：天津周大福金融中心高空观景厅

艺术家：耍惹石主

纪录片导演：董友希

联合策展人：赵冲、陌逸

天津 K11观展信息

开放时间：10:00-12:00 、14:00-17:00（周二至周日）

展览地址：天津市滨海新区第一大街天津K11购物艺术中心